20 de diciembre de 2013
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13 de diciembre de 2013
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2 de diciembre de 2013
14 de noviembre de 2013
31 de octubre de 2013
PICNIC 2013
El 29 de Octubre se realizó en los jardines del Museo Nacional de Arte Decorativo la tercera edición del PICNIC EN EL MUSEO.
El evento tuvo una gran convocatoria, la recaudación se destinará a la puesta en valor de la cúpula del MNAD.
Entrá y mirá el video !
clickea en :
VIDEO PICNIC 2013
20 de septiembre de 2013
CONFERENCIA ARQ. MARCELO NOUGUES 25/09 A LAS 19 HS.
FADAM
(Federación Argentina de Amigos de Museos) tiene como misión rescatar,
conservar y poner en valor el Patrimonio cultural, natural e inmaterial
de nuestro país a través de más de 120 asociaciones de amigos de
museos en todo el territorio.
Para
encarar esta tarea, pone en marcha una serie de actividades que le
permiten obtener recursos para mantener esta presencia e incrementarla
en el futuro fomentando en las nuevas generaciones la idea de Patrimonio
y pertenencia a fin de asegurar la preservación de este legado
fundamental.
El
siglo XX supuso una revolución cultural profunda que abarcó a la moda,
la joyería, y la decoración como algunas de sus manifestaciones. FADAM
ha querido poner en valor estos aspectos del Patrimonio con su serie de
conferencias "Cuando.....es Arte".
En
esta oportunidad contaremos con el renombrado arquitecto Marcelo
Nougués para repasar una visión de la historia de la decoración en la
Argentina, a través de fotos de archivo y de diferentes procedencias
para ver las distintas tendencias, estilos y estéticas de las
residencias argentinas del siglo pasado.
El
arquitecto Nougués es un profundo investigador de la historia de la
decoración, que ha reunido una importante colección de testimonios y
registros que nos permitirán recrear una época emblemática de creadores
(arquitectos, artistas y artesanos) capaces de transformar la realidad,
porque una atmósfera no se compra, se crea.
Buenos Aires, septiembre de 2013.
2 de septiembre de 2013
EL PALACIO ERRAZURIZ UN REDUCTO CHILENO
Compartimos con ustedes esta nota que nos hizo llegar uno de nuestros seguidores de FB, muchas gracias Fernando Imas Brugmann!
http://brugmannrestauradores.blogspot.com.ar/2013/06/el-palacio-errazuriz-un-reducto-chileno.html
http://brugmannrestauradores.blogspot.com.ar/2013/06/el-palacio-errazuriz-un-reducto-chileno.html
14 de agosto de 2013
4 de agosto de 2013
19 de julio de 2013
4 de julio de 2013
12 de junio de 2013
11 de junio de 2013
1 de junio de 2013
16 de mayo de 2013
15 de mayo de 2013
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8 de mayo de 2013
15 DE MAYO VISITA A SAN IGNACIO DE LOYOLA EXCLUSIVA PARA SOCIOS BENEFACTORES Y PROTECTORES!
EXCLUSIVO PARA SOCIOS BENEFACTORES Y PROTECTORES!!! . 15 DE MAYO 11 hs.
Si no sos socios no dejes de hacerte! por una cuota anual accedés a cantidad de beneficios!!
Si no sos socios no dejes de hacerte! por una cuota anual accedés a cantidad de beneficios!!
1 de mayo de 2013
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28 de abril de 2013
La Nación viernes 26 de Abril - Héctor Beccacece
Viernes 26 de abril de 2013 | Publicado en edición impresa
Crónicas de la selva
Retrato de una vanguardista
Una película rescata la figura de la
pionera del cine experimental argentino y un concierto se transformó en
emotivo homenaje a un cantante
Butoh,
la ópera prima de Constanza Sanz Palacios que se estrenó en el Bafici,
congregó a un público integrado en su mayoría por jóvenes. El film es el
retrato, construido sobre la base de entrevistas, documentos fílmicos y
archivos, de la cineasta Marie-Louise Alemann, una de las pioneras del
cine experimental en la Argentina. Ella tiene ahora 85 años. Al
comienzo, la película muestra primeros planos de su rostro en distintas
épocas de su vida. En todas esas imágenes, la belleza está presente,
quizá como una forma de la dignidad y la determinación. Impresiona la
escena, filmada por ella misma, en que aparece junto a su hija Katja
Alemann.
"La película se llama Butoh porque en ese tipo de danza
japonesa la figura resulta siempre misteriosa y las expresiones de la
cara tienen mucha importancia", dice Constanza. "Para mí, la cara en
primer plano es el elemento esencial del cine."Marie-Louise Alemann trabajó en la década de 1960 con otros colegas como Narcisa Hirsch, Raymundo Gleyzer, Claudio Caldini, Horacio Vallereggio y otros, que formaban parte de un grupo promovido por el Instituto Goethe. En 1967, Marie-Louise, Hirsch y Walter Mejía organizaron el happening La marabunta en el teatro Coliseo para el estreno de Blow-Up, el film de Michelangelo Antonioni. Armaron un esqueleto gigante de mujer en el hall; lo rellenaron y lo cubrieron de comida. Raymundo Gleyzer se apostó con su cámara en el foyer para registrar todo lo que iba a pasar. El público de aquella première, a la salida, se comió la mujer, tal como se ve en el fragmento conservado del documental, incorporado a la obra de Sanz Palacios y milagrosamente rescatado por el montajista y colorista Eduardo López López.
Uno de los aspectos curiosos de Butoh es el hecho de que la estética de Alemann no tiene nada, o muy poco, de narrativo, mientras que Sanz Palacios cuenta de un modo no convencional la historia de una mujer que se movía en el pequeño círculo de la vanguardia artística, lo que le permite recrear el clima cultural de una época y evocar a sus protagonistas. Marie-Louise logró, a base de audacia y manipulación, colarse en la filmación de Fitzcarraldo, de Herzog, y registrar con su cámara el backstage de la escena final en el teatro de Manaos. El "relato" de Sanz Palacios anticipa la muerte de Marie-Louise, que se prestó a interpretar esa situación. "Esa escena la filmé a solas con ella", dice Constanza. "Fue quizás el momento de mayor intimidad y confianza que compartimos."
Apenas se entra en la Fundación Alberto Elía y Mario Robirosa, en Barracas, muy cerca del Centro Municipal de Diseño, se ve un formidable desnudo de Pablo Suárez, Campillo, para el que posó Horacio Campillo. Muchos años después, el mismo Campillo se encargó de restaurar la obra para exponerla. En la planta baja, el primer piso y la escalera se exhibe una importante colección de cuadros y esculturas de Duilio Pierri, Eduardo Iglesias Brickles, Marcia Schwartz, Carlos Gorriarena, Luis Felipe Noé, Juan Papparella, Kenneth Kemble y Juan José Cambre. Cuando encontré este lugar era un baldío, quedaba algo de la fachada, pero no tenía techo", dice Alberto Elía. "Aquí había funcionado el almacén El Progreso. Mi amigo arquitecto Julián Gil lo convirtió en un espacio de dos plantas para exposiciones, actos y biblioteca. También está la terraza desde donde se ve la estación Hipolito Yrigoyen." "Esa estación es muy interesante", precisa Julián Gil. "Fue levantada por Chambers, el mismo arquitecto de Harrods en la calle Florida. Pero en este caso construyó un edificio que es un puro ejemplo de la Secesión vienesa, con sus paños verticales y sus pesadas guirnaldas. Algo de ese ritmo quise reproducirlo en la fachada de la Fundación." Julián, hijo de María Angélica Bosco, la famosa escritora de novelas policiales, es un admirador de la Secesión. Elía y Robirosa organizaron, a mediodía, una verdadera fiesta con choripán y música: cantó Maia Bengolea, acompañada al piano por Eduardo Elía y Martín Della Vedova en saxo. Ese mismo día, cruzando la calle, en la esquina este, Gabriela López Truck inauguraba un pequeño estudio y escuela de arte. Gabriela ofrecía empanadas. Inevitable: de la Fundación a la escuela hubo un continuo vaivén con intercambio de víveres en mitad de las veredas. Entre los invitados estaban Luis Felipe Noé, Luis Wells, Teresa Anchorena, Nora Correas, Silvina Benguria, Dulio Pierri, Josefina y Mercedes Robirosa, Emilio Basaldúa, Diana Theocharidis, Silvia Fajre, Ricardo Kirschbaum, Andrew Graham-Yool y Germán Carvajal. Informes para visitar la muestra: 5711-9131 o 1530001709
El lema del recital era "Noche de amor y flores". En verdad, fue una noche de amor, flores. y lágrimas. La Asociación de Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo había organizado un concierto en la sede de esa institución. Iban a cantar Oriana Favaro, Marina Silva, Cintia Velázquez, Florencia Machado, Fermín Prieto y Dulio Smiriglia, acompañados al piano por Marcelo Ayub. Ese grupo de músicos, y otros con los que se turnan, se presentan en embajadas y museos desde hace varios años en reuniones con fines de beneficencia o para solventar becas. La primera parte del programa estaba reservada a escenas de ópera; la segunda, a canciones populares o de opereta. El público era el habitual: Alejandro Cordero (uno de los promotores de estos acontecimientos), Mirtha Legrand, Alberto Bellucci, Susy de Bary, María Herrera Vegas, Teresa Aguirre Lanari, Gino Bogani, los embajadores de España y de Grecia. Pero ocurrió lo imprevisto. El tenor Emanuel Esteban, uno de los cantantes que participaban de esos recitales (no estaba previsto que lo hiciera en esta oportunidad), había muerto el día anterior al concierto. Tenía 33 años. Fue becario de la Fundación del Teatro Colón y seleccionado para asistir a las master classes de Teresa Berganza. Sus compañeros le dedicaron la actuación, pero la mezzosoprano Florencia Machado quedó tan conmocionada por la noticia que no pudo cantar, por lo que el programa fue ligeramente alterado. El concierto se cerró con canciones de La viuda alegre, de Lehar, y de El murciélago, de Strauss. Sonrisas y lágrimas como en la Viena imperial.
23 de abril de 2013
NOVEDADES EN LA BOUTIQUE DEL MNAD
 MARCOS DE FOTOS CON ALPACA EN VARIOS COLORES Y TAMAÑOS              |
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